Peter Saville, o cara por trás da capa, não teria como saber qual seria o tamanho do culto que criaria na época, ainda que imaginasse o quão bom era o disco.

E é claro que em 4 minutos você não conta um décimo da história mas sempre vale a pena tocar no assunto.

E ver como o assunto ainda toca o mundo hoje.

(Ambas as fotos estavam aqui.)

Eu realmente imagino a dificuldade de digitar em um teclado de celular o nome do Be-ne-di-ct Cum-ber-batch

E imagino a irritação do outro lado da tela.

Acabou?

Não não.

Butcher Billy, esse curitibano invejável, fez mais:

Agora tira essa expressão embasbacada da cara.

(Além do que, conforme notou algum texto em uma Slate, Salon, Wired ou afins, assim como o protetor de caneta de bolso, um negócio desses deixa com uma aura nerd idiota fadada ao fracasso.)

Sim, eu vivo em uma casa em que duas pessoas usam sete, oito, nove IPs diferentes em uma noite qualquer.

Sete.

Oito.

Nove.

Sim, eu adoro um gadget, um black mirror qualquer; obviamente não acho que a saída ludita seja o caminho.

Mas em algum momento, alguma luz de alerta tem que piscar na sua cabeça.

Se alguém está feliz com a ideia de ter seu Google Glass, eu entendo; agora, se essa mesma pessoa não tem o menor medo do que está acontecendo, aí eu não entendo.

E o ser humano em questão não está entendendo absolutamente nada do que está acontecendo.

Cada vez mais as ferramentas e os aparelhos conseguem despertar o que tem de mais escroto nas pessoas, mas disso todo mundo – inclusive eu – já falei em excesso.

Cada vez mais as ferramentas e os aparelho conseguem despertar o juiz, o júri e o executor de absolutamente tudo, lá dentro da nossa cabeça.

Parabéns. Nós conseguimos.

Repensando o que a tecnologia que nós criamos virou – e no que ela nos transformou – eu me permito descer o padrão do vocabulário usual dessas páginas:  A gente fodeu a porra toda.

Você pode ter muitas restrições aos Estados Unidos.

Todo mundo gosta de ter um pé atrás com os Estado Unidos.

É bacana falar mal dos Estados Unidos.

Mas, claro, só até a página 2, aquela onde entram o iPhone, a Coca e o Facebook.

Não vamos entrar no mérito do Jon Stewart e seu The Daily Show fazerem parte do que existe de melhor no humor que os americanos fazem para televisão; nem no fato de que o Jon Stewart e o The Daily Show também são das fontes mais sérias da crítica política que se produz por lá.

Mas vamos entrar no mérito dessa entrevista que o ex-presidente Jimmy Carter (1977-1981) concedeu recentemente no The Daily Show.

Aos 88 anos, esse cidadão ganhador de um Prêmio Nobel entre outras centenas de reconhecimentos, é um dos maiores expoentes na tentativa de erradicar doenças em países extremamente pobres – não é o caso dos EUA, não esqueça -, um dos grandes nomes na batalha pela igualdade de gênero no mundo – muito pior em grande parte desse planeta do que nos EUA, lembre-se – crítico da política de tortura, tendo passado por Haiti, pela África, Vietnã, Coréia do Norte.

Uma única iniciativa do seu Carter Center reduziu de 3.5 milhões para 542 casos de uma das piores doenças nos países em desenvolvimento, rumo a erradicação.

Três milhões e meio viraram 542 casos.

Claro, ele é apenas UM dos ex-presidentes americanos, essa nação que tem que conviver com Bush pai e Bush filho. E Bill Clinton.

Mas entre esses ex-presidentes vivos está Jimmy Carter.

E nós?

Já começa que a coisa mais próxima que temos de um programa no nível do The Daily Show por aqui é… É o torrent para baixar o The Daily Show.

E nós temos o Luiz Inácio fazendo auto-promoção desmedida e faturando, com palestras e textos para o New York Times, uma bica – um abraço para os socialistas, comunistas e revolucionários de quinta categoria aí de plantão.

Nós temos o Fernando Henrique, auto-proclamada a eminência parda de um partido em frangalhos, tentando segurar interesses distintos sob uma mesma bandeira rasgada de uma pretensa social democracia tupiniquim.

Nós temos o Collor, que só por ser o Collor não requer outras explicações.

E nós temos o Sarney, que continua presidente mais do que nunca na república do Amapá.

Você pode ter muitas restrições com os norte-americanos.

Mas um ex-presidente norte-americano, décadas depois do seu mandato, continua fazendo mais pelo mundo do que – provavelmente – fez enquanto era presidente.

E nós?

Entrevista no jornal, a MTV fazendo maratonas de infinitas recapitulações dos programas passados – muito passados, note-se.

Okey, (quase) nenhuma ideia é de fato muito nova na TV nos dias de hoje então, depois da falha na tentativa de uma vida além-Sumaré na Record, tudo bem para eles voltarem para a MTV.

Tudo bem para eles, lógico, que continuam fazendo o que sabem e ganhando seu dinheiro.

Mas e prá MTV, tudo bem?

Tudo bem reciclar o que já foi feito ad eternum pelos próprios moços do Hermes & Renato?

Tudo bem prá MTV usar um modelo prá lá de datado de comédia adolescente noventista, só para espremer até a última gota os centavos que podem render essa nova vocação de humor que eles querem se impor?

Tudo bem apelar pra uma vocação museológica do humor para tapar o buraco deixado pela saída de nomes que, de fato, davam a eles aquela pequena dianteira vanguardista – um humor um pouco cafona, meio escatológico, meio adolescente – e geravam conversas espontâneas e positivas sobre 15 Minutos, Furo, Comédia?

Guardadas as devidas proporções – e entendido que a MTV Brasil não acha seu lugar, sua vocação no mundo faz tempo – é praticamente o SBT ressucitanto o Bozo; só que nesse caso está mais para A Praça É Nossa.

E isso é triste.

Mas na mesma pegada dos canais por assinatura, que remodelam o mesmo conceito, os mesmos personagens, os mesmos atores em centenas de atrações distintas – não se pode arriscar o IBOPE – a MTV escolhe o que fazer pela cartilha do play it safe.

E, de verdade? Tudo bem.

Porque, ao que parece, para nós, para nossa geração, tudo bem.

Mais do que tudo bem; é exatamente o que queremos.

Queremos os últimos dez anos de volta.

Queremos voltar a ver Hermes & Renato.

Queremos voltar a ouvir a 89FM.

Queremos mais Joselito na TV, mais Tatola no rádio.

Ficamos felizes em ouvir exatamente as mesmas músicas que o walkman tocava na volta do colegial – sim, nós não fizemos ensino médio, fizemos colegial – comemoramos a chance de ter um Tela Class engraçadérrimo, woohoo, na TV prá rachar o bico, hahaha.

(Hahaha, nossa geração ainda não se sente tão bem rindo kkkkkk)

Talvez ainda falte um pouco de Sobrinhos do Ataíde no ar, mas estamos indo a caminho disso; ao menos os locutores gritando e abusando das gírias dos nossos intervalos – já tinhamos crescido, não era mais recreio – já voltaram.

As sete melhores da Pan, uma Superinteressante debaixo do braço.

Porque o problema, nesse caso, nem é a MTV ter aceitado – ou chamado – eles de volta, nem é uma rádio ir ou vir com a programação “rock”: isso é mercado.

E o mercado só tá aí nos alimentando com o que a gente, em pesquisas, focus groups, cookies de navegador e medidores do Ibope deixamos bem claro.

Nossa geração, em grande parte não quer – ou não sabe – crescer.

Purê de batata e carne moída da mãe, só mistura, sem arroz com feijão.

Um copo de coca cola gelada.

Pernas pro alto, Hermes & Renato.

Sim, isso é vida.

Tem quem acha que a criação do conceito fez muito mal para o teatro, tem quem acha bacana essa forma de encarar a coisa toda; eu, enquanto não-estudioso do tema só acho mesmo bacana é o tal do breaking the 4th wall, aquele momento em que o ator se dirige ao público para explicar algo, para dar uma informação que os outros atores em teoria não tem, reconhecendo que aquilo é atuação, ainda que só pelo efeito cômico mesmo.

Recentemente a série The House Of Cards, aquela coisa super comentada do Netflix, usou ao extremo o recurso, com Kevin Spacey falando seguidamente com o público; Scrubs também tinha uma tradição excelente nessas cenas.

Funciona bem em alguns casos.

E tudo isso nos leva a esse vídeo bem bacana que apareceu com uma longa coletânea de momentos em que se “quebra” essa tal quarta parede.

São 54 filmes diferentes, em uma colagem de Leigh Singer; dá prá ver a lista completa no Vimeo do vídeo mas, como sempre nesses casos de montagens com conteúdo cinematográficos, é bem mais legal ir adivinhando as cenas.

E escolher uma preferida, claro; Woody Allen e Marshall McLuhan por exemplo, que é espetacular.

Ah, a trilha sonora, I Turn My Camera On, do Spoon, também é coisa linda. E muito apropriada.

Teve fila para chegar, teve ingresso caro, teve mudança de local, teve aquela bobagem de área vip.

Teve subdimensionamento da vontade de tomar cerveja das pessoas, teve atendente perdido quase surtando, teve caixa com fila e sem sistema, teve falta de copo plástico no bar.

Teve presença de pai, de filho, de mãe, de tia, de avó, de motoqueiro, de gótico, de stoner, de punk, de gordinhas de preto, de gordinhas de branco, de magrinhas de preto, de magrinhas de branco, de sobretudos, de camisetas, de coturnos, de tênis.

Teve gente chorando na fila para entrar, chorando na fila do bar, chorando e pulando, chorando e abraçando, chorando e beijando.

Teve gente sorrindo embasbacada.

Teve uma sequência de faixas que poucas – muito poucas – bandas podem fazer em uma só noite.

Teve hit, teve super hit, teve hit imbatível, teve lado B, teve música tocada igual ao disco, deve música reinterpretada.

Teve carioca e catarinense, teve gaúcho e paulista, teve baiano e mineiro.

Teve setlist longo, teve bis, teve segundo bis.

Teve Lovesong, teve Pictures Of You, teve Fascination Street, teve Why Can’t I Be You, teve A Forest.

E, é claro, teve 10:15 Saturday Night.

E daí prá frente – menos mal que já era quase o final – não precisava ter mais nada.